- 欧洲风格的花园花圃都是怎样的造型？
- 欧洲哥特式建筑风格该怎么装修？需要注意哪些细节？
- 城市天际线为什么一直是欧洲风格？
- 青岛建筑风格为什么像欧洲？
- 欧洲风格的武侠小说是什么样的？
- “欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？
欧洲风格的花园花圃都是怎样的造型？
欧洲风格贴近自然，一般不会刻意地去营造花圃的外形，大多是给自己的花园留出小路，其余的种上各种植株，包括墙壁上。
如果你问的是外部的围栏的话，那一般是开满蔷薇的铁栅栏，或者干脆是比较高大的植株，不过那个对修剪枝条的要求很高，要把外部植株修剪的清爽洒脱是很难的。
回答完毕，纯手打，把分给我吧。
欧洲哥特式建筑风格该怎么装修？需要注意哪些细节？
我们先了解一下什么是哥特式建筑，从建筑学角度讲，哥特式建筑最大的特点就是高大的梁顶（俗称玉米棒子）和尖拱形的天花板，哥特式风格起于哥特文艺复兴时期，最早起源于日耳曼部族，位于德国科隆的科隆大教堂就是典型的哥特式建筑，这座教堂的建筑风格是每个学建筑同学的圣地，几乎都会前往朝圣。
哥特式风格设计的要点，房屋的整体构造主要“锐角三角形”，以一种向上直飞的视觉感觉，尖形拱门、修长的束柱、大窗户和花窗玻璃，石头骨架和飞扶壁构成,空间层次感，家庭室内装修首先要选择一些哥特式的家具，如柜子配以精美华丽的浮雕，各种家具的颜色搭配应选择深色调，毕竟哥特式风格主要是暗黑系的感觉，配上复古相框，布艺装饰应选择蓝色、深红、紫色等颜色，而在卧室,郁金香图案墙纸和猛兽木刻床架都是表现富丽堂皇不错选择。
城市天际线为什么一直是欧洲风格？
这个问题的结论是因为欧洲文化的影响，城市天际线一直保持着欧洲风格。
原因是在欧洲文化逐渐发展的年代，欧洲的城市天际线开始特别繁荣，同时也成为了其他国家城市的榜样，尤其是在建筑设计领域方面。
因此，其他国家的城市开始仿效欧洲的建筑风格，这就是为什么城市天际线一直保持着欧洲风格的原因。
，城市天际线的风格也和当地的建筑文化以及***政策有关，因此，在一些国家，城市天际线的建筑风格可能会因为很多因素而改变。
青岛建筑风格为什么像欧洲？
青岛市老城区很多建筑带有欧洲风格是因为18***年德国人强占领青岛时，在青岛经营了二十年，期间在青岛建造了不少建筑，这些建筑大都建在前海一带，带有欧洲17世纪的风格，这些建筑经历了岁月沧桑，大都完整的保留下来，所以走在青岛老城区的马路上能看见许多欧洲风格的建筑
欧洲风格的武侠***是什么样的？
事实上欧洲不具备写作武侠***的条件，“武侠”二字前面是“武”，有武林，有江湖，才能衍生出侠客。
而西方人不懂得武林与江湖的含义，因此他们写不出武侠作品，其一些带有打斗画面的作品，如《三个火***》、《***山伯爵》、《罗宾汉》、《堂吉诃德》、《佐罗》，其中的主人公充其量算是“怪盗”、“侠盗”、“正义人士”、“勇者”，与中国人传统观念中的侠客格格不入。
这些作品权且也算是具有侠客意义的作品吧，但与武侠的概念大相径庭，因为不能将其列为武侠***。
在我们的武侠世界中，侠客持剑走天涯，上天入地、侠义为本，常怀家国情仇，日本与韩国文化受中华文化影响，也有关于侠客的描写。如日本的盲侠座头市，韩国的义侠洪吉童，这些人物与中华文化中的武侠形象有很大相似，但仍旧有许多差别。
再者西方人的文学写作方式也写不出武侠的意境，我们的武侠世界中，那些武功高强的侠客可以凭借轻功上天入地，可以以内功疗伤，甚至还有诸如“降龙十八掌”、“乾坤大挪移”、“九阳神功”、“葵花宝典”等神功。
在西方人眼中，这一切都是不符合科学的，只能出现在《哈利波特》这类的奇幻作品中。
西方人笔下的侠客多具有高超的击剑术和射击术，要么就是枪法好，从不存在哪些虚幻的神功。鉴于这点来看，西方人笔下的侠客更像人，我们的侠客几乎是“超人”的，甚至接近于神。
文化的诧异造就出不同的写作方式，但不论怎么写，也无论东方与西方，侠客都是正义的化身，这一点是共通的。
我是来回答问题的，我意简言赅说一下。
他们的类型，剧情，其实和我们差不多。
就是在说话的语气，动作，行事方法略有不同。
比如事例:
"哦哦哦，我亲爱的小卡斯，要怪就怪你那该死的父亲，都是他抢了大爷的货。"阿鲁鲁用匕首在卡斯的脖子上来回比划，另一只手端着血红的葡萄酒，表情病态，缓缓的倒在这个名叫卡斯的青年人头顶。
".....(卡斯的脏话)"
然后，他就被阿鲁鲁笑着揍了几拳。
...
注:回答问题不是创造问题，我能水，也能干脆不扭捏!
“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？
文艺复兴是西方在14——16世纪发生一场影响深远的思想文化运动，极大地促进了西方近代各行各业的发展，可以说，如果没有文艺复兴的发生，就不会出现西方近代文明。
文艺复兴的核心理念是，以“人文主义思想”为根本，号召西方艺术家向古希腊、古罗马时期的优良文化传统学习，体现人文价值，让古典文化再创辉煌，为近代文明的发展铺平道路。
达芬奇《蒙娜丽莎》
文学艺术界是受文艺复兴影响最大的领域，在文学上诞生了但丁、彼特拉克、莎士比亚等大文豪，在绘画上，则诞生了著名的“文艺复兴绘画三杰”，他们分别是达芬奇（1452年——1519年），米开朗基罗（1475年——1564年），拉斐尔（1483年——1520年），三大画家在艺术宗旨上都遵循写实理念，但作品风格各有千秋，能明显体现出一些个性化的元素，下面，分别介绍他们的风格。
达芬奇·人体结构图
达芬奇是一名艺术全才，也是极具探索精神的***，他触类旁通，把科学领域的许多理念和手法，如，光学中的“焦点***法”和“明暗对比法”，生物学里的解剖原理，美学中的“黄金分割法”，物理学中的空间构成，等等，一步步吸收到油画创作里，给油画制定了一套相当完善的创作技法和理论依据，解决了绘画上的许多难题。
因为在达芬奇之前，油画才诞生不久，怎么画？画什么？这些主要问题还没有得到有效解决，几乎每个画家只能延续蛋彩画的技法来描绘油画，达芬奇的横空出世，正好填补了油画技法和理论上的空白，为油画家们开辟了一条新道路。
正是依靠这些科学技法，达芬奇创作出了结构完整，比例和谐，同时又神形兼备，体现出一种庄严、肃穆，具有纪念碑式的宏达构图形式的作品。
米开朗基罗《创世纪》局部
米开朗基罗绘画风格的最大特点，就是吸收了许多雕塑元素，把油画向立体感推进了一大步。
跟达芬奇一样，米开朗基罗同样是一名艺术全才，在绘画、雕塑、建筑、诗歌等领域都有很高的造诣，因为他本身是一名出色的雕塑家，在油画创作时，他特意吸收了雕塑中的空间构成和立体效果，同时又把诗人般的***融入到作品中，赋予了作品鲜明的悲壮美和崇高美，在《最后的审判》、《创世纪》等大型壁画里，这些特征都有完美的体现。
拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》
拉斐尔是一名绘画天才，他对西方绘画最大的贡献，就是给宗教题材和神话题材的人物作品融入了世俗的人情味，让油画开始接上地气，不再是高高在上的样子。
油画在文艺复兴中前期主要作用是作为教堂的装饰品，因此，反映宗教文化和神话故事是油画的主要题材。而这些画里，人们表情古板僵硬，看不到真情实感的流露。
拉斐尔在创作时，把神话人物当做普通大众来画，赋予他们愉悦、祥和、和谐、轻松、慈爱的表情，让观者看起来非常具有亲和力。
