日本设计师细见贵子介绍？
细见贵子，日本知名设计师。自小对法国宫廷文化和贵族豪宅的室内设计有着浓厚的兴趣。从东京音乐大学毕业后，攻读专科学校，考取室内设计师和建筑师资格。20多岁时，开始独自钻研如何在日本重现欧美高档酒店及欧洲贵族豪宅室内设计的方法。
1992年成立设计公司，拥有一批财界、政界等富人阶层的客户，被业界评价为“擅长设计优雅风格的知名室内设计师”，设计预约已排到了三年后。
日本设计为什么能风靡全球？
日本设计是否风靡全球，这个问题得看你从那个角度去理解，不过日本的设计思路和理念确实有很多值得学习和了解的；
就从我在日本旅游的所见所得来说，日本的家居设计可以用“麻雀虽小 五脏俱全”来形容，在大阪订的一个民宿一居室，特别干净整洁，尤其是小隔间集马桶，洗漱台，淋浴和浴缸一体；其中尤其是马桶后面是个小小的洗手台，洗完手的水直接和马桶连通；整体虽小，但确实是经过精心思考设计的结果；
其实这些可以理解为，日本作为一个空间有限的国家，很多东西确实需要精细化设计，需要站在人性和环境结合的理念下设计，如果你的命题成立，我认为随着城市化进程加剧，空间的使用其实越来约紧凑，比如北京这样的地方，可能租个10平方米的房子就要好几千，而这种情况下，日本的小巧设计理念就不谋而合，也能赢得更多人的认可；而如果这是一个地大物博，人均拥有广阔的空间环境，可能日本这种理念和风格难以接受；
设计一定不是照搬照抄，一定是基于一定人文素养，在结合空间环境下的产物；
@爱男孩
放一张自己的水彩作品 哈哈哈哈😂
日本国能迅速掘起靠的大和民族一直以来保持学它人之长，不断专研奋发图强，对任何工作态度，不论大小，难度，容易，都是认认真真一丝不荷，绝不马马虎虎，得过且过，决不偷工减料，视消费者滿意为皇帝，几十年养成好习惯，不经意中，也是必然的，带来质的飞跃。大量地投入先期研发资本，不图眼前利益，看似得不偿失，没有立竿见影，赚的第一桶金。殊不知产品质量过硬，技木先进，是企业最根本生存之道，往后发展腾飞唯一源泉，长此以往响誉全球，买日本产品就是称心如意代名词。绝对让人无后顾之忧。、
首先日本的国情，陆地面积太小，人口多，日本没有空间被浪费的资本，所有说在空间利用上及美观上迫使日本，不得不注重空间的使用和美观。加上日本整体人们的文化素质，都比较擅长研究及琢磨。
日本曾经也是抄袭非常严重的一个国家，但是人家从抄袭转变为自主设计，而且在国际上日本设计是比较有名的，日本从小就开始培养设计思维和审美。也是非常重视设计的一个国度。这两天日本不是出了一个排版之歌的一个两分多钟的视频吗？那个现在也是非常火的，就是讲排版的重要性。不管产品设计也好，平面设计也好，工业设计也好，这些都需要设计来支撑，如果你有一个物品非常好用，但是它的外表是非常难看，我相信使用它的人是非常非常少的，日本基本上设计都是用极简方式，但是极简这两个词听起来好理解，其实里面的理论和规则是非常非常多的。所以多看点日本设计的东西，对自己的审美也是一种提高。
凭着些许业内的经验，为您做出如下解释:
题主所说的全球流行的日本设计，其实是以“MUJI”(无印良品)为主导的，日本本土现代流派的设计师们在现代极简风格中融入了“虚空”的元素，从而形成的一个全新的日系设计流派。从文化上看“虚空”来自于日本禅宗文化。
无印良品酒店用品
无印良品家装
禅宗是日本佛教的主要派别之一，1192 年由中国传到日本，经过漫长的岁月，禅宗文化逐渐渗透到日本文化精英们的精神世界。而受禅宗影响的设计，强调简约、朴素、 风雅、传统和留白，排斥华丽的装饰。这也是在现代极简风走到后期，孕育出“MUJI” 创始人——田中一光为代表的颇具东方色彩的一代设计师们的创作根源。
高屋山的日本禅宗花园
日本禅宗室内
而一百多年前在欧美世界出现，且风靡一时的现代极简则不同，现代极简风格最初是强调实用，反对形式的。但当现代风发展到后期阶段，反而因过度强调冰冷的几何图形，过度使用冷漠的工业风......进而还忽视了实用的初衷。以至于后现代风的设计让人的感受是既冷漠又不实用，逐渐为时代所摒弃。
这是日本建筑***黑川纪章设计的中银舱体大厦，入住率不高，内部设施严重老化，房间因漏雨导致墙壁开始脱落。引来日本国内一片骂声。
与此同时，在后现代时期成长起来的日系风格的设计师们推崇的“虚空”，特别是 “空”，则具有悠久的东方文化历史。与后现代风相比，“空”代表着东方文化的包容性和多元性。“空”代表的是删繁就简的更加放松的心情、更加自由的生活方式，更贴近自然的初始人性，是闹中取静，大隐于市的智者心态。
南京禅意私宅
日式私宅
现代日系设计是一个流派，不一定是日本人的日本设计，其实就是一种追求断舍离， 删繁就简的禅意美学在生活场景中的一种展现方式。而刚兴起的现代中式风，也逐渐朝着这种删繁就简的方向发展。相信不久，我国本土的设计师也能成就一番本土的美学， 引领新一代的文化潮流。
以上是我们对日本设计的解释，相关内容仅代表个人观点，希望能给各位网友带来 些帮助(图片来自网络，侵权必删)。如果大家有疑问或者补充建议，欢迎大家在评论区讨论。喜欢我们的朋友们请一定评论、点赞、转发+关注，您们的支持是我们能坚持下去的动力!
日本设计师面出薰设计的火柴，为什么能受到大家的欢迎？
火柴在现在似乎很少见了，即使是抽烟，我们也更倾向于打火机，方便，快捷。
煤气灶生火在以前是很方便的，但电器的烹饪设备还是日渐取代了煤气，虽然电器的制造口感还是以煤气所产生的口感作为基本，这也是我们经常说的明火做饭更好吃。现在，我们真正与火打交道的时候越来越少了。
当设计师面出薰把火柴作为“再设计”项目专题的时候，很多人表示不解，而这种设计，在现在大致属于照明设计的范畴。
设计师面出薫是做过一些大型公共空间的照明项目的，仙台媒体中心和东京国际论坛的照明设计就是面出薫做的，从严格意义上来说，面出薫设计的不只是照明设备，而是光本身。而根据他的设计小组的调查，在一座城市的街道上，有着最强光的竟然是自动售货机。而同样的，便利店的灯光也十分的强，强的不[_a***_]，让人对东京夜晚的街道印象似乎只剩下便利店了。这些数据与观察，就做出优秀设计的第一步。
面出蕉在天然小树枝顶部涂上可燃物，他的这个设计理念，特别之处就在于，给予了这些小树枝最后定义的角色，火柴。这个设计看似简单，但实际上却联系了我们的想象力与时间轴的关系，让我们去想象过去，当我们仔细看这些树枝时，会发现它们是如此的美丽。在都市生活如此紧张的今天，看到这种形态各异的“火柴”，思考自然、火与人类。
听说日本设计师藤原浩也是一名音乐人？他都出过什么专辑？
是的，藤原浩享有“里原教父”盛名的原因并不仅仅是因为他在时尚设计圈的成就，也因为他在流行音乐界的巨大影响力。藤原浩在投身时尚界之前，已活跃在日本音乐界多年，是一名名声远播的DJ及音乐制作人。他在上世纪80年代从美国将Hip Hop音乐带到日本，同时也带回很多DJ前沿技术，是当之无愧的文化先锋。近年来藤原浩以个人名义发行的专辑有2013年的《Manners》以及去年2017年推出的《Slumbers》。《Slumbers》一共收录了新曲与翻唱作品9首，作为流行文化先驱，藤原浩为他的乐迷带来了全新都市风POP音乐，是自13年之后阔别乐坛4年的全新专辑。
世界上顶尖、著名、顶级的珠宝设计师是是谁？
1. I Do的法国设计师Philippe Tournaire(Philippe Tournaire是I Do系列产品主要设计师之一)2. HIERSUN的瑞士设计师Mr. Rene. Lauper 他将许多的现代设计运用于钻石、彩色宝石和珍珠，被誉为“宝石一样的专家”。
3. Nina Ricci的设计师Lars Nilsson 4. Tiffany&Co.设计师 Paloma Picasso（珠宝界的毕加索 ）
5. Van Cleef & Arpels设计师 Chia-Chun Chang（亚裔第一灵感）
6. Van Cleef & Arpels设计师 Delphine Crampes（皇族宠儿）
7. Folli Follie形象总监 Ketty Koutsolioutsos（爱琴海珍宝）
8. 日本著名珠宝设计师水野熏子9. 韩国知名珠宝设计师 Mrs.Song Chang Mok10. 中国著名珠宝设计师刘斐
