有哪些堪称教科书级的舞台设计？
今年一月份去北京旅游，和朋友在水立方便有幸参观了一场令人惊艳的舞台设计。
这场宏大的舞台设计叫仿佛秀，由金诚集团携手里约奥运会制作团队Balich Worldwide Shows 公司共同打造，运用前沿科技和立体声环绕技术，融合了中西元素，堪称一场奇妙的无垠之旅。
在仿佛秀所具备的所有优点中，美丽的舞台设计只是其中之一，但单以它的舞台设计所体现出的匠心独运来举例，也堪窥一斑而知全豹：
依我看来，在舞台设计的一整个思路中，如能像仿佛秀一样在其内具备思想的深度，又在其外提供视觉的享受，那么它就很容易达到美的效果而值得被称赞了。
所以对于舞台设计，还要多去寻找灵感，找到一个主题，围绕该主题进行渲染，教科书式也就这样了。
我看过的舞台设计其实挺多，但是让我印象深刻的是2016年的辽宁春晚，那一年辽宁春晚有一个节目叫《金猴闹春》，让我印象深刻的原因有三个……
一是创作团队让人惊艳
表演者是大家都很熟悉的六小龄童老师，这个节目的类型是视觉秀，演奏也是非常著名的中央芭蕾舞团管弦乐队！而且这个节目有专门的视觉制作公司，所以这个节目也非常专业，创作团队让人惊艳！
二是演出效果出乎意料
节目的开始六小龄童穿着一身红衣，做出了孙悟空标志性的瞭望动作，然后吹了猴毛变出了很多小猴子，召唤出了金箍棒，猴子在金箍棒上开心活泼的模样让观众纷纷叫好，仅接着，六小龄童变身穿上了齐天大圣的衣服，一个跟头翻到了天宫，特效做的天宫金碧辉煌许多仙女在天上翩翩起舞，配上《西游记》中的经典音乐，仿佛是剧情再现！
接着是齐天大圣吞云吐雾后变身六小龄童，天宫中的仙女也纷纷下凡，有的是乘着云彩，有的是绚丽的星星，她们落地后的翩翩起舞，她们飞天时的绚丽多姿都让现场的观众纷纷惊叹！
节目的最后一段是孙悟空又变出了自己很多的分身，给观众来了一场大圣秀，最后灯光收起，六小龄童出现在舞台中央给观众致敬……一台精彩纷呈的节目就这样结束了，全场观众鼓掌叫好……
三是节目意义非凡
2016年是猴年，而六小龄童饰演的孙悟空无疑是很多人心目中的经典，所以，猴年看猴戏对观众来说的意义大于形式，请来六小龄童登上春晚是当年最热的话题，但是那年的春晚舞台上并没有六小龄童的身影，辽宁卫视春晚这个节目的成功，轰动一时，似乎很难有节目超过《金猴闹春》……而当年最热的名言是六小龄童说过的：“苦练七十二变，笑对八十一难”这也成为很多网友的座右铭，六小龄童在猴年春晚的出现，对很多观众来说不只是看个热闹，更多的是怀念自己的青春……
距离《金猴闹春》已经过去了三年，随着科技的发展，《金猴闹春》中的特效可能会过时，但是这个节目的意义却永不过时……
这是我的一点看法，希望能够帮到您！
我认为国内最高水准的舞台设计，当属近年江苏卫视跨年演唱会舞台了。
极简的四面台，没有大屏幕也没有其他舞台装置，最大限度保证了现场观众视线干净完整，再用地屏、灯光、后期AR作为补充，效果炸裂，属于国内少有的达到国际水准的演唱会舞台。
人们纷纷猜测跨年13年零点嘉宾李宇春为何弃湖南卫视，连续三年在江苏卫视跨年演唱会压轴，在我看来，也是因为江苏卫视能提供高水准的舞台供李宇春实现舞台创意，施展强大的舞台魅力的缘故。
2017年李宇春率300人舞团演唱《西门少年》，2018年260人舞团演唱《一趟》，2019年唯美的天圆地方设计，引发人们对国内最高live水准可否媲美国际的热议。甚至有人猜测，每年江苏卫视的舞台是为李宇春量身定做的。
负责舞美的唐炎否定了这一说法。具体的舞台设计，还是根据歌曲所表达的意境进行配合。
“四面台运用得比较好，其实是整个一个电视晚会视觉观念的一种突破。这种突破不是每次都可以做到，它其实是整个中国电视晚会发展到一个程度的一种爆发，我相信将来大家都会，今年其实已经是大家会更多的运用更多的视角的，更开阔的视角的舞台。”
一台效果炸裂的演唱会，是多层面专业技术共同支持的结果。
我个人认为是 Super Bowl 46 中场秀，Super Bowl 49 中场秀和三星 Galaxy Note 8 发布会，它们把光（显示）做到了极致。
首先先说 Super Bowl 46，麦当娜的主场，她的《时尚》和《音乐》之间的切换，简直是出色！
视频加载中...字幕来自韩宇森字幕男
然后说说 Super Bowl 49，相对于 46 投影面积变小了，但加入了互动性，投影区域有了表演者。
***加载中...字幕来自韩宇森字幕男
然后是三星 Galaxy Note 8 发布会，不说了，自己看吧，当年真的惊到我了！
***加载中...***来自三星
音体室设计规范？
① 空间面积视园所条件而定，但不能过小，能举办大型活动。若面积超过150平米时，可设简易小舞台，以满足小型演出的需要。小舞台尺寸为：深4-4.5M,高0.6-0.8M.舞台地面以木地板为宜。
② 设两个双扇外开门，其宽度不应小于1.50米，且宜为木质门，以便安全疏散。
④ 由于音体活动室的面积较大，空间较高，因此，它最好设于建筑的底层或单独设置，但此时，需有连廊与主体建筑连通。
⑤ 在位置的选择上既要方便各班幼儿使用，又要与其有一定的隔离，避免使用时所产生的噪音干扰邻近生活用房。
⑥ 音体室可容纳人员较多，为保障师生的安全，考虑设两个双扇外开门。
⑦ 音体活动室的形状应轻快、活泼并有儿童建筑的特点，一般除长方形、正方形外还设计成多边形、圆形及一端呈圆弧形的平面形状。又因其体量较大、体型活泼，往往成为幼儿园建筑造型处理的重点。
⑧音体活动室净高不应低于3.9米。
舞台设计属于什么专业？
舞台艺术设计与制作属于表演艺术类专业。该专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握舞台艺术设计与制作的基本理论，具备较强的舞台美术设计与制作能力，从事舞台设计和制作工作的高素质技术技能人才。
舞台布景设计，具体指哪些设计？和舞台美术设计，有什么区别？
说的是中戏的舞台立体造型专业（舞台绘景）和舞台设计专业吗?
在中戏其实两个专业还是相差比较多的，舞台设计更多的学习分析剧本理解人物，建立独立的设计思维通过软件和模型为舞台设计美术效果。其中设计是个大综合，各个专业都会学习一点，如灯光绘景化妆服装等...
而舞台绘景（已改名舞台立体造型体现专业）也就是布景专业，更多涉及的是技术和制作层面，将舞台的设计还原呈现在舞台之上，对于动手制作和美术基础要求很高，也是所有专业里最注重绘画的专业，会学习包括雕塑，油画，舞台的软景绘画，硬景制作，对于各种材料的运用。所以是更偏向景片制作的。ps体力活会很累！！！
舞台布景就是指舞台演出所使用的天幕背景以及舞台上的软景。
舞台布景是舞台美术的重要组成部分，它与服装、道具、化妆、灯光、[_a***_]效果等一起，共同组成舞台的整体。舞台布景又是舞台美术中的核心与主导，从某种意义上讲，舞台布景在整个舞台美术中具有中心地位。舞台布景如果能同其他各艺术门类密切结合，共同为整个艺术服务，则就能达到营造舞台环境、制造舞台气氛、塑造舞台形象、渲染舞台情策、展示舞台艺术风格、深化舞台艺术生题等效果
舞台美术，最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有丁布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间内，它主要是在演出中发挥“实用“性功能。随着各种演出技术条件的慢慢完善，艺术造型手段慢慢增多，它的艺术作用也慢慢加强，艺术创作的价值和品位也越来越高，慢慢为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右舞台艺术的重要的、甚至是决定性的因素。
舞台美术，顾名思义，它仅限于舞台的美，有它特殊意义上的局限性，在舞台综合艺术中又有它独特的广泛性。舞美是寂静的戏剧，通过似与不似的统一、神似与形似的统一、真实生活与艺术合理的统一、有限表演空间与无限创作空间的统一，用符合实际的虚拟手法，体现剧情的同时充分调动观众的想象力，通过丰富演出环境来提升表演感染力。
从专业的眼光看，对于舞台布景设计和舞台美术设计两者区别很大，但是关联点也很多。
第一舞台布景设计主要为背景设计，是对于故事情节或者举办者的要求来进行布置的，具体内容根据要求的不同而不同，可以有背景布，石头，树木，飞机，座椅板凳，等等。
第二舞台美术设计可以理解成更高一层的含义，美术设计包含了布景设计，还要涵盖更多的东西，例如灯光，舞美，人物，等等。
第三两者可以理解成相辅相成的并列关系，或者包含关系，不能一概而论