画黑白***用什么笔？
黑白手绘***的绘画过程一般是这样的：
1 铅笔起稿，自动铅笔什么铅笔随便你了2蘸水笔或者针管笔清线（干了用橡皮擦干净铅笔线，如果是用透写台就没有这一步了）
3用小毛笔或者马克笔填黑（这个也随意了，能涂黑就行了）基本上手绘到这里就结束了。黑白手绘***一般用蘸水笔G笔尖的，如果是少女漫用丸笔尖比较好。当然奢侈一点用针管笔 也可以的。至于铅笔的种类，对于黑白手绘***来说= =根本没用……再来说Q版人物眼睛上色就是另外的问题了。
中国画为什么大多喜欢以黑白两色来表现呢？
谢谢邀请。
中国画有别于水彩、水粉、油画等西画，是因为它主要是由水和墨来作画的，所以又称水墨画。
墨看似仅为黑色，其实不然。自古以来一直有墨分五色的说法，这五色是指焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等五种色阶（下图自左至右）。
这是由于水的掺合程度不同，而产生不同的深浅和浓淡，已经足够表现出所描绘对象如山水、花鸟等物的层次感了。结合宣纸的渗透特性，产生了特殊的韵味。
除了墨色具有上述特点外，中国画在用墨的方法上也有一套成熟的理论和实践。用墨之法在于用水，水是国画中使墨色产生各种变化的调和物。水的多少、清浊直接关系到墨色的变化。
墨法主要有“积墨法”、“破墨法”、“泼墨法”、“宿墨法”、“焦墨法”、“埃墨法”等等，水入墨或墨入水都会使画面产生干、湿、浓、淡的不同效果，因此墨色又有“六彩”之说。
综上，中国画特殊的质材和技法已经决定了其特有的丰富的表现力，所以通常画家都喜欢以墨作画。
（以上为我的近作）
中国画喜欢以黑白两色表现奥秘就在太极图里。
中国画是人类文化史上独特的艺术形态。中国古代有一部很重要的书，直到现在还在影响着我们，甚至世界，就是《道德经》，老子《道德经》开篇即是：“玄之又玄，众妙之门”，如果“众妙”也包括艺术的话，那么这个“玄”就是一把钥匙，让我们从中国古典哲学这个源头了解了中国画的最初道理。
《老子•四十二章》说，“道生一，一生二，二生三，三生万物……”这万物当然包括艺术。中国画的奥秘就在太极图中。黑中有白，白中有黑，全部的艺术规律都是辩证的。我们生活的世界也由辩证规律组成，这个道理恰恰也是笔墨艺术规律的核心。中国的笔墨文化就发端于这个太极图的辩证法中。 如果我们把“道”理解成“规律”二字的话，中国人的世界观必然形成了中国的笔墨文化。
中国画最独特的一点就是笔墨性，笔墨，是中国人的发明和创造。一支柔毫，软中有硬，处处见骨，绵里藏针，颇有些太极拳的味道，这也有些像中国人的性格——柔中有刚、刚中见柔。笔墨不仅仅是材料、工具、技法，而且是一种精神状态。毛笔能表达出平静的理性，这个平静理性之下又有最充分的感性，“玄之又玄”，“恍兮惚兮”，尽在笔下，点画规律都印证着老子的话，似乎中国的哲学就是为国画而设计的，而笔墨营造的黑白世界，恰好又最大限度的表现这中国的哲学，怪不得中国的国宝大熊猫也只喜欢黑白。
最后想说明一下，中国画并不是大多都喜欢用黑白表现，中国画有很多种类，也有很多表现形式，就色彩来说就分淡彩，重彩，墨彩，青绿，金碧，浅绛等等。单单只说墨色也有五色六彩的说法，所以只能说中国画有一部分是喜欢黑白的表现，不说现代中国画色彩的丰富性，就说中国十大传世名画中，色彩也占了大部分，这真不是要抬杠，主要担心让人误解了中国画，也冤枉了中国画。
中国画的分类 - 以画的技巧分类 从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
一、工笔 工笔，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
二、效法 效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。
三、白描 白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
四、没骨 没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
五、指头画 指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。